プログラム

プログラム

　本プログラムは、大阪大学大学院人文学研究科と大阪大学総合学術博物館が共同し推進するアート人材育成プログラムです。今日のアート人材には、多様な芸術ジャンルに精通し、現代文化の複雑な諸課題に柔軟に対応できる実践力が求められています。このプログラムでは、学際性に富み、アーティストとの交渉能力を備え、地域社会とのファシリテーション力を持ち、アート創造のプロセスに関わることのできる能力を持つ人材を育成します。

　統括セッションと4つのリサーチ・フレームを設定し、縦横に交差しつつ学びながら、総合的なアート実践能力を育成します。現在様々な分野で活躍する、アーティスト、アートディレクター、芸術系行政官、研究者等と受講生とが交流を深め、ネットワークを構築し、アートによる多面的な価値の創出を目指します。

統括セッション

オープニング・セミナー

本事業の理念を共有し、各プログラムの趣旨やねらいの下で各活動に受講生と事業担当者がどう関わるかを確認します。
アート・リング　〜アートのエコシステムへのいざない〜
The Art Ring　– Invitation to the Ecosystem of Art -

アーティスト・サイエンティストたちが産みだす『アート』は、教育・社会そして経済とつながり、次世代の文化の創生へと帰結します。このエコシステムは、アートが誕生してから、絶え間なく続いてきました。本講座では、「アート・リング」と呼び、「リング＝輪」各所におられる方との交流を通し、次世代の文化創生について考えます。そして、アート・リングを世界的に展開する有識者を招聘し、世界の潮流にも迫ります。昨年に続き、アートの世界に革新をもたらしつつあるデジタルアートに焦点をあて、“サイエンス×アート”の文理融合の視点、“産官学”の分野横断的視点、日本の歴史文化を悠久の時間の中で保全してきた“寺院”の視点、から掘り下げます。
クロージング・シンポジウム

１年間の企画運営の成果や問題点を明らかにし、ディスカッションで本プログラムの目的と結果を検証することで、今後の同種の事業の内容を豊かにします。

リサーチ・フレーム

リサーチ・フレームは、「場所のナラティブ」「アートとその分身」「臨床のアート」「日常のポイエティーク」の4つで構成されます。リサーチ・フレームでは、「レクチャー」「リサーチ」「ワークショップ」「クリエーション」の4つのステップを複合的に交差させたプログラムを提供します。

＜場所のナラティブ＞都市のアルケオロジー

私たちは常に「場所」に縛られています。故郷や住所登録、属する自治体、職場や国家などから私たちは逃れることができません。しかしその「場所」に暮らすことで、その「場所」の中や、あるいは外から、綻びが生まれたり、異物が闖入して、その場所は揺らぎを起こします。そこにナラティブ（物語）が生まれるのでしょう。ここでは、かつて堂島に存在した「堂島米会所」を主たる題材にします。ここは現物取引だけではなく、先物取引の発祥の地でもあり、それは大阪商人が生み出した知恵でもあります。この堂島米会所をテーマに、演劇ユニット「極東退屈道場」の主催者・演出家の林慎一郎とともに、リサーチとワークショップ、また水上遊覧を組み合わせ、またリサーチ型パフォーマンスの上演を行うことで、過去の中之島から未来の大阪を予測していきます。
＜アートとその分身＞人間／人形の間

「人形」は人間／モノ、人間／機械、有機物／無機物の間に存在し、またその両者にまたがって現象します。我々は、古来、人形に人間を演じさせること、人間が人形を演じることに憑かれ、魅せられてきました。本活動は以下の三つの方向から、数年後の舞台制作を目指します。
A）「人形の精と踊る私」は、人間が人形に扮する舞踊作品の資料の上演利用の可能性を探ります。
B)「人形の音楽劇」は、マヌエル・デ・ファリャが書いた人形音楽劇『ペドロ親方の人形芝居』（1923年）を人形浄瑠璃の人形を用いて上演することを目指し、まずは人形遣いの基本を学び、演出の全体構想を考えます。
C）「人形芝居を聴く」は、音声ガイドの歴史と実践のレクチャーの後、社会福祉法人日本ライトハウス情報文化センターにて能勢人形浄瑠璃の人形に触れるワークショップを行い、「本朝廿四孝―奥庭狐火の段」のラストシーンの狐を遣うことを通じて、視覚障碍者の方へ向けた音声ガイドを作ります。

＜臨床のアート＞walking practice　同じ景色をみよう

現代美術家の檜皮一彦が実践しているワークショップ、" walking practice "を通して、現代社会におけるさまざまな問題について考えるきっかけとします。 walking practice（歩く練習）では、各施設において、身体障害者が通常通ることになっている通路ではなく、健常者が通ることになっている通路を、参加者が車椅子を運びながら、両者が同じ道をたどることでみんなが全く同じ経路で施設を巡ることを目的としています。ワークショップの過程では、お互いの協力やコミュニケーションなどが必要となります。便利な道具や機械、技術等のみに頼らない、人と人の関係性によって日常が暮らせる方法を考えます。"walking practice" ワークショップの体験や、対話・講演を通して、アートがなしえる可能性を考えます。それらの成果を展覧会によって発信し、本プログラムの成果を検討します。
＜日常のポイエティーク＞町工場アートの可能性を探る

大阪の町工場の技術力の高さはつとに知られるところですが、本プロジェクトでは町工場の仕事をアートによって見直したいと考えます。東大阪の町工場の特徴は、第一に、 金属加工を中心に高い技術を持っていること、第二に、工場ごとに他では真似できない自慢の技術があること、第三に、製品になるまえの部品をあつかう場合が多いことにあります。ハイテクを下支えする仕事はなかなか注目されにくいですが、芸術を気取らない物たちは、驚嘆すべき技術のたまものであり、半端ない魅力を放ってきます。そこで、町工場のかかえる問題を聞き取り、今一度その仕事の魅力を掘り起こして、町工場から生み出される産物のあらたな活用のしかたや、面白い見せかたや、問題の解決のためにアートができることを考え、冊子作成などをとおして提案をおこないます。